Khô Mực Studio: Xưởng in risograph độc đáo tại Sài Gòn

Khám phá kỹ thuật in risograph độc đáo và sáng tạo

Kỹ thuật in risograph (hay riso) đang tạo nên tiếng vang trong cộng đồng in ấn độc lập quốc tế, thu hút sự quan tâm của các nghệ sĩ nhờ sự đa dạng về màu sắc và hình thức thể hiện đặc biệt của nó.

Trong buổi trò chuyện với Đặng Thành Long và Simon Phan, nhà sáng lập Khô Mực Studio - xưởng in riso độc lập đầu tiên tại Sài Gòn, chúng tôi sẽ khám phá kỹ thuật in mới này và những khác biệt mà risograph mang lại so với in ấn thông thường.

Khô Mực Studio: Xưởng in risograph độc lập tại Sài Gòn, Việt Nam

Khi nhắc đến một "xưởng in", chúng ta thường hình dung đến mùi mực nồng, tiếng máy in vang lên không ngừng và hàng loạt bản in lộn xộn tràn ngập không gian làm việc. Nhưng Khô Mực Studio lại khác biệt. Nằm tại tiệm sách Inpages trên con đường Lê Văn Miến, Quận 2, xưởng in này tạo nên một không gian nhỏ gọn, chỉ vỏn vẹn vài chục mét vuông, với điểm nhấn là chiếc máy in risograph. Ngoài ra, Khô Mực còn trưng bày vài sản phẩm nghệ thuật được cộng đồng nghệ sĩ gửi đến để in.

Đặng Thành Long, một trong những người sáng lập Khô Mực Studio, gọi việc mở xưởng in này là "duyên" sau khi anh đến Singapore tìm kiếm cảm hứng từ cộng đồng nghệ thuật toàn cầu và khám phá những tác phẩm được in risograph. Cách màu mực được truyền lên tờ giấy mộc mạc nhưng tinh tế đã thu hút anh ngay từ cái nhìn đầu tiên. Trong khi đó, Simon Phan, một nghệ sĩ minh hoạ độc lập và cũng là đồng sáng lập của Khô Mực Studio, đã biết đến kỹ thuật in này từ năm 5 năm trước khi đang ở Anh.

"Khô Mực Studio muốn chia sẻ với mọi người về quy trình in risograph. Khi mới thành lập, chúng tôi đã tổ chức một sự kiện nhỏ, mời các nghệ sĩ tạo ra các tác phẩm theo chủ đề 'khô mực'. Sau đó, chúng tôi chọn 22 tác phẩm đẹp nhất và hỗ trợ các nghệ sĩ in ra bản tác phẩm của họ, giúp họ trở thành những người đầu tiên trải nghiệm kỹ thuật in mới này," chia sẻ của anh Long.

Và từ đó, Khô Mực Studio đã chính thức ra đời, trở thành xưởng in risograph độc lập đầu tiên tại Việt Nam.

Risograph là gì?

Theo lời giải thích của anh Long, máy in risograph thực chất là một loại máy in siêu nhanh, kết hợp giữa in kéo lụa và máy photocopy. In kéo lụa là quá trình in nhiều lớp màu chồng lên nhau để tạo nên bản in đa sắc, kết hợp với tính năng "nhân bản" nên có thể in hơn 100 bản/phút.

Risograph là một phương pháp in được xuất xứ từ Nhật Bản. Mực risograph được làm từ đậu nành hữu cơ và không chứa chất làm khô. Kết quả là mực không bao giờ khô hoàn toàn, do đó cần cẩn thận khi in để tránh làm nhòe bản in chỉ bằng việc chạm ngón tay. Ở Việt Nam, việc lựa chọn màu mực vẫn còn hạn chế. "Chúng tôi phải nhập khẩu một số màu mới như hồng neon hay ánh kim. Khi Khô Mực Studio mới mở cửa, chúng tôi đã phải chờ đợi ba tháng để có đủ mực mới. Thật sự là một trải nghiệm!" anh Long chia sẻ. Hiện tại, khi mọi thứ đã ổn định, Khô Mực Studio vẫn đang cùng các họa sĩ thử nghiệm in chồng lớp với những phong cách khác nhau.

Vẻ đẹp nằm trong quá trình

"Theo in ấn kỹ thuật số thông thường, người nghệ sĩ chỉ quan tâm đến sản phẩm cuối cùng như một tác phẩm hoàn chỉnh. Nhưng với risograph, quá trình in cũng mang trong mình một vẻ đẹp riêng," anh Simon giải thích.

Khi in risograph, một nhóm gồm nhà thiết kế và studio phải thảo luận về việc thử nghiệm giấy, màu sắc và phương pháp in. Do tính chất chồng màu của risograph, người nghệ sĩ phải tính toán cẩn thận trong quá trình thiết kế để đạt được sắc màu như ý. Ví dụ, để có màu xanh lá, anh ấy phải tính toán tỉ lệ phần trăm của màu xanh dương và màu vàng.

"Khi lớp màu thứ hai chồng lên lớp đầu, mọi người bắt đầu thích thú. Khi lớp màu thứ ba được chồng lên, bản in đã sử dụng tới 6 màu khác nhau, mọi người lại thêm phần kinh ngạc," anh Long nhớ lại. Từ sự ngạc nhiên đến sự hài lòng, người nghệ sĩ chứng kiến tác phẩm của mình trở thành hiện thực.

Khô Mực Studio: Kết hợp giữa thương mại và nghệ thuật

Khô Mực Studio là một xưởng in nghệ thuật độc lập, nhưng vẫn phải đối mặt với thách thức cân bằng giữa giá trị thương mại và nghệ thuật.

Xưởng in này đã xác định mục tiêu trở thành một nơi thân thiện với môi trường bằng cách sử dụng mực đậu nành và từ chối sử dụng nylon, đồng thời tái sử dụng các bản giấy in thừa. Khô Mực Studio mong muốn tìm kiếm những khách hàng chia sẻ giá trị bền vững và có cùng phong cách thiết kế. Với quy trình làm việc tỉ mỉ và kiểm soát chất lượng và màu sắc bản in, Khô Mực tin rằng họ có thể đồng hành cùng các thương hiệu có xu hướng "sống xanh" tại Việt Nam trong việc tạo ra bao bì và thực đơn.

Ngoài ra, Khô Mực cũng hỗ trợ in ấn ngay cả với số lượng bản in nhỏ để ủng hộ các nghệ sĩ độc lập. Sự chân thành này đã khiến cho các họa sĩ tiếp tục gửi tác phẩm của mình đến Khô Mực để in.

Trước khi trải nghiệm in risograph, có một số lời khuyên cần lưu ý. Risograph khác biệt so với các trải nghiệm in ấn và thiết kế truyền thống ở Việt Nam. Nhiều nghệ sĩ, quen thuộc với in ấn kỹ thuật số, không ngờ rằng họ phải tính toán từng chi tiết và màu sắc trong quá trình thiết kế. Tuy nhiên, risograph tôn trọng sự không hoàn hảo và sự không đồng đều về màu sắc, và chính điều này tạo ra những đặc điểm riêng biệt cho mỗi bản in riso.

Theo Long và Simon, việc trao đổi và thảo luận trước khi in là quan trọng nhất. Điều này giúp cả nhà thiết kế và Khô Mực Studio hiểu rõ quy trình làm việc của nhau. Đây là chìa khóa để tận dụng tối đa trải nghiệm in risograph và tránh các lỗi phổ biến liên quan đến việc tạo bản in nhiều lớp.

Để giới thiệu trải nghiệm in risograph cho nhiều người hơn, Khô Mực thường tổ chức hai buổi workshop mỗi tháng, nơi mọi người có thể sáng tác và trải nghiệm sản phẩm sáng tạo của chính mình.

Simon chia sẻ: "Đây là một trải nghiệm từ màn hình đến cái chạm." Risograph nhanh chóng, sáng tạo và thân thiện với môi trường, và không khó để nhận thấy sự hấp dẫn của kỹ thuật in riso trong tương lai sẽ thu hút cả cộng đồng sáng tạo và in ấn.

Cảm ơn bạn đã lựa chọn iguide.ai để đồng hành trải nghiệm thú vị của mình!